Andrea del Verrocchio: 10 lucruri pe care trebuie să le știți despre maestrul lui Leonardo da Vinci

Andrea del Verrocchio, maestrul lui Leonardo da Vinci, a fost o figură centrală în tranziția de la Renașterea timpurie la Renașterea propriu-zisă.

Deși puține dintre picturile și sculpturile lui Andrea del Verrocchio au supraviețuit până în zilele noastre, operele sale rămân recunoscute pentru influența și valoarea lor remarcabilă. Verrocchio a lucrat pentru unii dintre cei mai distinși patroni ai Florenței, inclusiv pentru familia de’ Medici, continuând să inspire generațiile de artiști după moartea sa. Printre cele mai renumite lucrări ale sale se numără „Botezul lui Hristos” și „David”, considerate capodopere ale Renașterii italiene timpurii.^[sursa]

10 curiozităţi despre Andrea del Verrocchio

#10. Andrea del Verrocchio s-a născut într-un moment crucial al istoriei artei

Născut în Florența în jurul anului 1435, Andrea del Verrocchio a avut privilegiul de a trăi în plină efervescență a Renașterii europene. Florența, în ultimele decenii, a fost un centru cultural și economic, îmbogățit de figuri marcante precum Dante și Cosimo de Medici, devenind astfel un epicentru al dezvoltării înțelegerii, artei și tehnologiei. Acest mediu fertil a influențat profund tinerețea lui Verrocchio, modelându-i traiectoria artistică.

#9. Debutul său ca ucenic

Andrea del Verrocchio provenea dintr-o familie de condiție modestă, iar ucenicia a fost modalitatea cea mai potrivită pentru a-și începe cariera. Inițial, a fost format ca orfevru, învățând meșteșugul modelării și dobândind o înțelegere a formelor și fluidității, esențiale în arta sculpturii.

Deși detaliile despre tinerețea lui Verrocchio rămân obscure, se presupune că ar fi studiat pictura sub îndrumarea unor maeștri renumiți, precum Donatello și Filippo Lippi. Experiențele sale în atelierele meșteșugarilor din Florența i-au oferit abilitățile și conexiunile necesare pentru a urca în ierarhia artistică a vremii.

#8. Predominanța temelor religioase în opera sa

Majoritatea lucrărilor existente ale lui Andrea del Verrocchio abordează teme religioase. Imaginile creștine și biblice erau extrem de solicitate în această perioadă, în mare parte datorită Bisericii, una dintre cele mai puternice instituții ale vremii, care finanța frecvent noi comenzi artistice. Miniaturile reprezentând Madona cu Pruncul erau populare în casele oamenilor, oferindu-i unui tânăr artist ocazia de a-și perfecționa stilul.

Cele mai multe dintre comenzile lui Verrocchio proveneau din partea bisericii, iar sculptura sa „Hristos și Sfântul Toma” din Orsanmichele din Florența se află alături de lucrările altor artiști de seamă, precum Ghiberti, Donatello și Brunelleschi.

Botezul lui Hristos (foto sus) este una dintre cele mai remarcabile picturi ale lui Verrocchio, datorită contribuției tânărului Leonardo da Vinci, care era atunci ucenic în atelierul său. Da Vinci a pictat îngerul din stânga lui Hristos și unele părți din fundal. Se spune că, după ce a văzut munca elevului său, Verrocchio ar fi afirmat că propriile sale abilități artistice au fost depășite.

#7. Implicarea lui Leonardo da Vinci în realizarea statuii „David”

Piero de’ Medici l-a angajat pe Andrea del Verrocchio pentru a crea o statuie din bronz a lui David, posibil în competiție cu sculptura realizată cu câteva decenii mai devreme de Donatello pentru tatăl său. Spre deosebire de nudul senzual al lui Donatello, Verrocchio a optat pentru un David complet îmbrăcat.

Povestea biblică a tânărului păstor care învinge un dușman mult mai mare a fost interpretată ca o metaforă a puterii crescânde a Florenței. Se crede că Verrocchio a folosit tânărul Leonardo drept model pentru această statuie.

#6. Sculptura – mediul preferat al lui Verrocchio

Deși talentul său în pictură este incontestabil, cele mai importante realizări ale lui Verrocchio au fost în domeniul sculpturii. Aceasta i-a permis să îmbine abilitățile dobândite ca orfevru cu atenția pictorului pentru detalii fine și ornamente. În contrast cu picturile sale, statuile acoperă o gamă diversificată de subiecte, de la busturi feminine din marmură la monumente funerare, de la reprezentări ale lui Hristos la statui ale heruvimilor călare pe delfini.

Această ultimă lucrare, Putto cu delfin, este deosebit de remarcabilă datorită inovațiilor sale tehnice. Sculpturile de sine stătătoare erau încă un fenomen relativ recent, iar Donatello realizase prima statuie umană de sine stătătoare din antichitate. Verrocchio demonstrează în opera Putto cu delfin o măiestrie deosebită, înfățișând un băiat care se sprijină pe un singur picior, într-o poziție instabilă. Se crede că această statuie a fost creată inițial pentru o fântână din vila familiei de’ Medici, dar a fost ulterior amplasată într-o fântână publică din Florența.

#5. O sculptură care s-a dovedit a fi cea mai importantă din cariera lui Andrea del Verrocchio

Asemenea multor comenzi publice din acea vreme, la Veneția a fost organizat un concurs pentru alegerea sculptorului care urma să creeze o statuie a generalului victorios Bartolomeo Colleoni. Competiția a fost acerbă, implicând alți doi maeștri din Veneția și Padova, dar Verrocchio a impresionat juriul cu un model realizat din lemn și piele, câștigând astfel comanda.

Pentru a duce la bun sfârșit acest proiect ambițios, Verrocchio și-a deschis un nou atelier în Veneția, dedicându-și ultimii ani de viață creării matriței pentru turnarea în bronz. Conștient de faptul că nu va trăi să vadă finalizarea operei, a cerut ca unul dintre elevii săi să finalizeze lucrarea. Totuși, autoritățile venețiene au preferat să încredințeze sarcina unui sculptor local. În ciuda acestui fapt, statuia de bronz se află astăzi în fața Basilica di San Giovanni e Paolo, devenind mai mult un monument al lui Verrocchio decât al lui Colleoni.

#4. Picturile sale rămân mărturii importante ale tendințelor artistice din perioada respectivă

Deși foarte puține picturi de Verrocchio au supraviețuit, cele care există dezvăluie trăsături semnificative. În primul rând, ele reflectă o înțelegere profundă a perspectivei și a adâncimii, trăsături esențiale ale artei renascentiste. Spre deosebire de lucrările medievale, adesea bidimensionale și statice, Verrocchio a îmbrățișat noile tehnici, utilizând proporțiile și poziționarea pentru a conferi dinamism și realism operelor sale, deschizând astfel calea pentru marii maeștri precum Leonardo da Vinci.

Una dintre metodele prin care Verrocchio a reușit să creeze senzația de adâncime în portretele sale a fost utilizarea unui peisaj îndepărtat, creând astfel o tensiune subtilă între prim-plan și fundal. În plus, varietatea expresiilor faciale și paleta de culori îndrăzneață îl plasează ferm pe Verrocchio pe traseul care duce spre Renașterea înaltă.

#3. Informații limitate despre viața personală a lui Andrea del Verrocchio

În Florența secolului al XV-lea, Verrocchio a trăit într-o perioadă de intense schimbări culturale, politice și sociale, dar implicarea sa în viața publică pare să fi fost limitată la creațiile sale artistice.

Despre viața personală a lui Verrocchio se știu puține lucruri. Se crede că majoritatea lucrărilor sale rămase sunt rezultatul anilor săi târzii, ceea ce face dificilă obținerea unei perspective complete asupra vieții sau evoluției sale. Chiar și Giorgio Vasari, părintele istoriei artei și adesea înclinat spre exagerări, oferă puține detalii despre el. Vasari menționează doar că, în timp ce lucra la statuia lui Bartolomeo Colleoni, Verrocchio „a răcit și a murit în câteva zile”.

#2. Elevii lui Verrocchio au continuat să îi dezvolte opera după moartea sa

Verrocchio a fost o punte de legătură între Renașterea timpurie și Renașterea înaltă, iar această tranziție a fost dusă mai departe de către elevii săi. Deși nu a avut copii, Verrocchio a lăsat o moștenire artistică importantă unor discipoli precum Leonardo da Vinci și Pietro Perugino, care au devenit figuri proeminente ale Renașterii înalte.

Acești artiști și-au perfecționat abilitățile sub îndrumarea lui Verrocchio și, datorită lor, amintirea și reputația maestrului au fost păstrate. Influența sa este evidentă și în operele unor pictori și sculptori de mai târziu, precum Botticelli, Francesco di Giorgio și Andrea Sansovino, care este posibil să fi interacționat cu Verrocchio în ultimii ani ai carierei sale.

#1. Lucrările ieșite din atelierul lui Verrocchio sunt considerate și astăzi de o valoare extraordinară

Verrocchio reprezintă un moment crucial în istoria artei, marcat de transformări semnificative în tehnică, stil și subiect. Din acest motiv, picturile sale sunt esențiale pentru înțelegerea artei renascentiste și sunt extrem de căutate de colecționari.

În anul 2010, tabloul său Madonna și Pruncul a fost vândut la casa de licitaţii Sotheby’s pentru suma de 780.450 de lire sterline, iar trei ani mai târziu, „Madonna și Pruncul odihnindu-se„ a fost adjudecat pentru 842.500 de dolari la aceeași casă de licitații.